作曲大师2019音乐梦想家 免费版

　　作曲大师2019音乐梦想家是一款非常实用且功能强劲的音乐制作工具，可以为用户提供一系列的音乐谱制作平台，可以直接通过它制作出绝大部分您想要的曲谱；同时它也支持制作古代音乐，也可以制作现代音乐，如果您想，您也可以使用它制作出未来的流行音乐；该程序中内置了大量曲制作谱，包括最常见的简谱、五线谱、鼓谱，不仅如此，它还为用户提供了工尺谱、锣鼓经、琵琶谱等等民乐戏曲普，通过这些曲谱可以制作出不同的特色音乐，同时还可以在制作时对简线互换，可以充分发挥用户的才华；支持自动配乐以及支持MIDI音乐制作；为了让用户体验更佳，小编为大家提供的此工具还是，不需要付费就可以使用；需要的用户可以下载体验

新版特性

　　1、支持自动配器，vsti音源，简线双向即时互换谱。

　　2、支持无限反复记号和多重弧线的嵌套,支持简谱首调和固定调。

　　3、支持副旋律，并支持彩色乐谱(预览及打印），新发布制谱与MIDI制作合一版。

　　4、最新提供录音输出波形文件功能，可直接生成高品质的波形文件，并可直接输出或者转换MP3.

　　5、演奏功能取得突破性进展，彻底克服了老产品换页时停顿的问题，演奏的同步问题得到了妥善的解决。

　　6、 采用了全新的页面式的界面，可直接在WORD式的纸张页面上进行完全的所见即所得的编辑，直接用鼠标进行拖动，大大提高了排版效率.

　　7、提供了老的输入界面和全新的综合输入法的界面的选项,使作曲大师的输入法更完善。

软件特色

　　1、加强了大幅面，数十个声部，千行乐谱，加上循环的乐曲的演奏，打印和处理速度。

　　2、大大提高了简线互换的准确性和稳定性，特别是在连线的转换上有了质的提高.

　　3、可以在各种纸张类型中自由切换，自由分配小节疏密程度，支持曲谱比例功能，将曲谱进行压缩和放大。

　　4、新增自动避让功能，当一行的和弦较多时，自动拉开声部之间的距离

　　5、大大强化了自动排版功能，任意指定一页包含的声部数量，可以一键重新排版一页或者整曲。

　　6、增强的拖动功能，可以鼠标拖动音符，曲名，弧线，跳房子，页码、行距和小节宽度等，大大加强了软件的直观性。

安装步骤

　　1、用户可以点击本网站提供的下载路径下载得到对应的程序安装包

　　2、只需要使用解压功能将压缩包打开，双击主程序即可进行安装，弹出程序安装界面

　　3、同意上述协议条款，然后继续安装应用程序，点击同意按钮即可

　　4、可以根据自己的需要点击浏览按钮将应用程序的安装路径进行更改

　　5、弹出以下界面，用户可以直接使用鼠标点击下一步按钮，可以根据您的需要不同的组件进行安装

　　6、桌面快捷键的创建可以根据用户的需要进行创建，也可以不创建

　　7、现在准备安装主程序，点击安装按钮开始安装

　　8、弹出应用程序安装进度条加载界面，只需要等待加载完成即可

　　9、根据提示点击安装，弹出程序安装完成界面，点击完成按钮即可

使用说明

　　程序安装完成后，就就可以直接打开程序进行使用，弹出一个配置界面，根据需要进行编辑

　　作曲大师的乐理小课堂到第十节啦！本期我们还是立志做音乐科普，介绍更基础的、也更容易被大家忽视的概念，比如乐音体系，哈哈。

　　作曲大师图片1：乐音体系

　　乐音体系

　　乐音体系，是一个非常广泛的概念，但究竟什么是乐音体系呢？

　　我们都知道声音有千般万种，有乐音也有噪音，而只有那些经过挑选，在音乐表演中被使用的、拥有固定音高的音，才共同构成了乐音体系。

　　音级

　　在乐音体系中，被广泛运用的音约有80个，而每个音被称为“音级”，包含基本音级与变化音级两种。

　　半音

　　知道音级的概念，半音就很好理解了。半音是音高最小的计量单位，两个相邻的音级之间相差的音高即是“半音”，用分数1/2来标记。

　　全音

　　在乐音体系中，全音即是两个半音相加，中间相隔1个音级的音级之间相差的音高即是“全音”，用数字1来标记。

　　音列

　　有时，我们会听说“音列”这个词，什么是音列呢？将音级按音高，由高到低或由低到高排列起来，就构成了音列。

　　今天的作曲大师小课堂就到这里啦，如果你觉得本课程对你有帮助，不妨推荐给自己的小伙伴哦。

　　音域

　　指声乐能达到的最低音到最高音的范围。音域有总音域和个别声乐的音域两种，总音域即所有音列的范围，从C2到c5。

　　而对于不同的乐器、人声而言，则各有各的音域，比如钢琴的音域是从A2到c5。

　　在人声的音域上，由于男声与女声的区别，加之人声演唱的变化性，最高音与最低音难以明确界定。

　　音区

　　说完音域，作曲大师再介绍一个新概念：音区。将音域按音高再细分，就有了音区的概念，也就是我们常说的高音区、中音区和低音区3种。

　　一般而言，高音区的音更加清脆、高亢，甚至略显尖锐；中音区为常见音区，音色自然饱满；低音区的音低沉浑厚，有时难免稍显浑浊。

　　不同音区的音各有其特点，当然高中低音只是相对的区别，并没有完全的界定。

　　附点

　　附点，即音符符头右下角的小圆点。

　　附点的作用，与符尾相反，符尾将音符的时值减少一半，而附点的作用则是将音符的时值延长一半。如果用数字来表达这种延长时值，即现音符时值为原来的1+1/2倍。

　　如果带有两个附点，则表示延长原有时值的一半后，再延长1/4，即现音符时值为原来的1+1/2+1/4倍。

　　所有带附点的音符，被称为“附点音符”，除了上述所提及外，还包括复附点音符与复附点休止符，如下图：

　　作曲大师图片1：附点

　　从上图，我们不难发现，附点用于休止符上，它所表达的意义与用在音符后的作用是一样的。

　　等音

　　即音高相同而记法不同的音，比如说升重D就是E,E就是降F,只是名称上的不同而实际音高相同。

　　当然，等音是根据十二平均律而来，它将一组音（八度）平均分成12个半音，相邻的两个半音之间振动数完全相同，所以升高、降低半音才能等于另一个音。

　　作曲大师图片1：等音

　　在十二平均律中，除了升G、降A只有一个等音外，其他都有3个名称：C=升B=重降D；D=重升C=重降E；E=重升D=降F；F=升E=重降G；G=重升F=重降A；A=重升G=重降B；B=重升A=降C。

　　作曲大师的乐理“养乐多”第五瓶——变化音记号，小知识立刻奉上。

　　我们不妨先来了解一下“变化音记号”的作用，它是一个代表固定的音升高或降低的符号，也叫做“临时升降号”。

　　作曲大师图片1：升降符号

　　每个音都能被它改变音高，但它必须和后面的音符符头保持同一高度，常见的变化音记号一共有5个：

　　1、升号“#”，表示后面的音升高半音（小二度）

　　2、降号“b”，表示后面的音降低半音（小二度）

　　3、重升号“×”，表示后面的音升高全音（大二度）

　　4、重降号“bb”，表示后面的音降低全音（大二度）

　　5、还原号，作为一种特殊的变音符号，它表示后面的音恢复原来的音高

　　我们将有变化音记号的音称为“变化音”，那么没有变化的音自然就叫“本位音”了。

　　音符

　　音符是什么？它的作用又是什么？

　　音符是一个椭圆形的记号，在五线谱中，它写在哪条线或间上，则发哪条线的音高。

　　时值

　　在乐理中，我们常碰到一个概念：时值。而发音时间的长短，即通常所说的时值。

　　为了区分不同的时值，音符也有分出不同的形状：全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符。

　　作曲大师图片1：音符与时值

　　作曲大师想告诉大家，音符的组成，包括符头、符干和符尾，当然并不是每个音符都包含这3点。

　　音符的组成与时值紧密联系，增加符干、增加一条符尾、空心符头变实心，时值都减一半。

　　每两个音符之间，时值都是2倍的基数关系，即2个2分音符的时值=1个全音符的时值，2个4分音符的时值=1个2分音符的时值……

　　从理论上来说，音符是可以分割的。在4分音符上加一个符尾是8分音符，加2个符尾是16分音符……那么,加3个符尾就是32分音符,但32分音符十分少见，更小的分割就更加没有出现了。

　　我们在初识乐理时，常遇到一个概念：音高，然而大多人对“音高”的概念，知其然而不知其所以然，今天作曲大师就带大家深入了解一下这个概念。

　　简单来说音高即音的高低，音的高低由发声物体的振动频率决定，频率越高则音“高”，反之则“低”。

　　关于音高，百科上给出的解释：在音乐领域，指人类心理对音符基频的感受。

　　一个有趣的小知识分享给大家，其实，由于音的振动状态的不规则性，音又被分为乐音与噪音。没错，音振动的不规律会成为噪声，音乐中使用的通常是乐音。 但噪音作为声音的一种，也是音乐不可缺少的部分。

　　音有高有低，究竟什么是高音，什么是低音呢？我们以最常见的乐器钢琴来举例。

　　钢琴每7个键就是一个循环，分别叫做CDEFGAB，即“Do Re Mi Fa So La Si”。一个循环过后，就在右标加一，即C0,C1, C2, C3, C4,C5,C6……钢琴中央的C是C4,，中央区的A4频率为440HZ,即为标准音高。

　　有时候，我们拿到一首曲谱时，会惊讶地发现，整首曲子的音符是密集输入的状态。这样在观阅上不是很方便。

　　那么我们该如何将整首曲谱转化为标准曲谱？打谱软件作曲大师可以帮助你，一键迅速将密集输入的曲谱修改成标准曲谱。我们就拿下面这首谱曲作为例子，讲解一下如何实现一键转化功能。

　　其实操作十分简单，只需要利用“按照音符疏密程度分配全曲各小节数量及宽度”功能，结合“按照音符疏密程度分配一行各小节宽度”的功能即可。我们可以对比看到，应用2个功能后，曲谱排版的效果:

　　此刻大体上已经排版完成了，只有最后一行还有些不标准的样子，我们可以在第二行，采用“按照音符疏密程度分配一行各小节宽度”，这样就可以拉开最后一行的音符宽度。

　　或者，我们也可以采用“将最后一小节移动到下行保持行框架”的功能，对当前太过拥挤的版面进行细致调整。

　　以进入的门槛来说，编曲当然是需要比较高的门槛，除了要懂乐理，各种曲风要搭配什麽乐器，哪种乐器可以演奏哪种旋律，哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。

　　不像是作曲，可能只要把突然来的灵感用手机或录音工具记下来再稍作整理就可以搞定。而一首烂曲子也许可以因为强大的编曲而变得悦耳，但一首好曲子却可能因为差劲不适当的编曲而让人排斥。

　　然而编曲的重要度也不见得是像上面所说的，因为某些创作人本身具备的能力，像是陶喆王力宏周杰伦等等，有可能编曲家所拿到的创作demo已经是有些完整编排的部份，只要照著原本架构去作修改或是增减，就可以完成编曲的工作。

　　因此端看制作人或是作曲者是否要让编曲家发挥自身的创意，或是仅仅让他们作技术上的操作，这部份单凭听他们的音乐是听不出来的。只能说如果真的可以团队合作，一定比单打独斗强，三个臭皮匠胜过一个诸葛亮，那三个诸葛亮呢？

　　如果大家在听歌的时候，听到特别的乐器伴奏，或是特别的风格，可以多注意一下编曲者是谁，多去肯定他们在音乐上的创意喔！